第七百二十四章 仇大苦深 (第2/2页)
　　
　　马修轻轻点头，“我明白。”
　　
　　克里斯托弗-诺兰的话却在继续，“不止是我们看起来具备现实风格，更要让观众觉得这些梦就是现实。”他边比划边说道，“影片的场景设计非常荒诞，想要让观众体验到梦境的真实，演员的表演，特别是你这个男主角的表演非常关键。”
　　
　　马修想了想，说道，“也就是让观众通过角色，认定梦境都是真实存在的。”
　　
　　“这么说也没错。”克里斯托弗-诺兰又说道，“归根结底，我们在做梦的时候，觉得梦是真实的。”
　　
　　马修觉得后一句话有点耳熟，忽然想了起来，这不就是剧本中的台词吗？
　　
　　克里斯托弗-诺兰看了眼时间，站起来说道，“你做的已经很好了，比我预计的要好很多，但你能做到更好！你要将表演中所有浮夸的东西收起来，让这个角色变成一个具备真实感情的人。”
　　
　　他再次强调道，“道姆-柯布不是一个角色，而是真实存在于片场的一个人。”
　　
　　马修没再说话，却郑重的点了点头。
　　
　　克里斯托弗-诺兰随后离开，去了导演监视器那边。
　　
　　坐在这里，马修认真考虑克里斯托弗-诺兰的话，怎么才能让他的表演更现实？
　　
　　或许这会难倒其他人，但他充分研究过克里斯托弗-诺兰从《蝙蝠侠：开战时刻》以来转战主流商业电影圈拍摄的片子，不管是《致命魔术》，还是两部全新的蝙蝠侠电影，无疑都具备非同一般的现实主义色彩。
　　
　　谁也无法否认，《黑暗骑士》的漫画科幻色彩已经非常淡了。
　　
　　这些典型的克里斯托弗-诺兰式的写实主义的商业影片，其主要演员的表演风格是什么？
　　
　　马修有自己的心得——仇大苦深！
　　
　　所以，他准备后面的表演中，感情和神态方面继续朝着仇大苦深的方向强化。
　　
　　这方面，不仅仅需要他在表演方面努力，也需要剧组的技术部门，特别是化妆和摄影部门的配合。
　　
　　随后的拍摄中，马修向克里斯托弗-诺兰提出了看看拍摄完毕的镜头的请求。
　　
　　一般情况下，好莱坞导演很少让演员观看拍摄通过的镜头，这能有效减少导演与主要演员的纠纷。
　　
　　比如导演拍了一条他很满意的镜头，结果主演认为不够帅……
　　
　　绝大多数情况下，牌面不够大的演员是难以抗衡导演的。
　　
　　不过，克里斯托弗-诺兰不是一般的导演，马修也不再是一般的演员，这个请求很快变成了现实。
　　
　　当然，马修仅仅是看，基本不发表意见。
　　
　　写实这一点对摄影、对这部影片的方方面面都十分重要，诺兰不想让梦境段落体现出画蛇添足的超越现实的感觉，想让梦境镜头和真实的世界一样牢靠。
　　
　　放在这部影片中，有时候人物不知道他们看到的是梦，所以真实和梦之间的视觉衔接必须是无痕迹的，除非某些特定的点，克里斯托弗-诺兰想让观众知道这之间的区别，多数情况下影片里的现实感是来自环境，而不是摄影技巧。
　　
　　按照克里斯托弗-诺兰对他的说法，通过保持一种写实感，在需要的时候，能创造一种奇异或不安的微妙感觉，而不需要将观众带出故事。
　　
　　还有，克里斯托弗-诺兰总是尽力保持不让拍摄的画面显得太过复杂。
　　
　　这个故事的结构看上去相当繁复，但随着拍摄，马修能看得出来，克里斯托弗-诺兰并不喜欢结构复杂的镜头。
　　
　　似乎他的秘诀就是尽可能简单并且快的工作。
　　
　　今天下午还有一场戏，剧组转场到了十一号场地拍摄，马修饰演的道姆-柯布向后退，倒跌进入一个装满水的浴缸，他的梦被惊醒……
　　
　　马修跌进浴缸里面，全身上下都湿透了，好在拍摄一次就过，不用再来第二次。
　　
　　他的今天的戏份结束，去化妆间卸妆换完衣服，回来继续看剧组拍摄。
　　
　　虽然这辈子不可能做导演，但他有心做个能赚大钱的金牌制片人，对于片场的一切都看的认真。
　　
　　看着安妮-海瑟薇拍摄梅尔的戏份，马修忽然记起了曾经观看《盗梦空间》网络盗版之后的一篇解析。
　　
　　具体内容早就忘了，只隐约记得那人说整部电影都是梦，一个柯布在回家途中做的一个精彩的梦，所谓他妻子的故事，他的罪名，盗梦师，全部是梦中的东西，和现实无关。
　　
　　就在马修胡思乱想的时候，一个工作人员走了过来。
　　
　　“霍纳先生。”工作人员脸上的表情相当怪异，“一个自称你女朋友的人过来探班……”