第二百一十六章 可能我也不知道自己在唱些什么 (第2/2页)
　　
　　“能站在这里，说明我的这颗心并没有变成烂泥。”
　　
　　汪川笑道，现场也轰然大笑。
　　
　　“专辑里的第二首歌，《生如夏花》，这首歌其实是我在整张专辑中最喜欢的，生命就像诗歌一样美好……今天演唱这首歌的是歌手李想。”
　　
　　李想和孙颖他俩能演唱的，也只有《生如夏花》和《画》这两首了，谁唱哪首是他俩自己分的。
　　
　　李想的唱功一般，不过他提前准备了很久，所以整体演唱下来，也没有出问题。
　　
　　而且他嗓音中有种真挚感，唱得也很有自己的风格。
　　
　　就是听上去更丧，更悲观。
　　
　　“这首歌其实并没有什么讽刺的，只不过生命虽然美好却十分短暂，如果每个人都能珍惜和热爱生命，在将来自己老去的时候，不会觉得自己的这一生是讽刺的，那么这首歌剩下的就只有美好。”
　　
　　汪川再次做了总结。
　　
　　“第三首歌，《画》，这首歌其实也是很单纯的，它描述的是一种向往，是心中的愿景……演唱的是歌手孙颖。”
　　
　　孙颖的唱功比李想强，而且进步空间更大，但她最好的是嗓子，又亮又透。
　　
　　所以把这首歌唱得给人感觉特别干净。
　　
　　汪川在之前听完她翻唱后，就感觉她这会是最经典的一版翻唱，直播间的弹幕全都在夸奖，唱完后现场的掌声是三首歌下来最大的。
　　
　　孙颖唱这首歌的时候，汪川还上台给她弹了吉他，算是演唱会的一个小惊喜。
　　
　　“虽然大部分人都认为这首歌的重点在最后，但实际上它的重点是前边，就是那最初的一幅画。看待事情总有两面，如果把这种向往作为一种激励，而不去一直在意眼下只有孤独，就不会感觉它充满了悲伤。”
　　
　　三首歌唱完，现场的氛围开始安定了下来。
　　
　　汪川在讲话的时候，时不时都能得到掌声。
　　
　　“《噢！乖》，第四首歌，这首歌讲的是一位孩子在跟爸妈斗嘴。它讲的是一种成长……演唱这首歌的，是门后乐队。”
　　
　　这首歌汪川自己唱的时候，要用三种唱法一个人扮演三种不同的角色，做歌曲的时候，录制人声的难度很大，主要是感觉单纯的代入达不到最好的效果。
　　
　　门后乐队是由三个人分别演唱的三种角色。
　　
　　这首歌对现场的听众，和没有先去听上线的专辑直播间的观众来说，第一次听到就是门后乐队唱的。
　　
　　“从来都是担心和从来都是害怕，
　　
　　还要我去顺从你们还要乖乖听话，
　　
　　都说那是儿女对父母的报答，
　　
　　你们说不管出现什么情况，
　　
　　都要学会接受，不要什么废话，
　　
　　站在一旁默默说爸爸不要吧，
　　
　　胆战心惊默默说妈妈不要吧……”
　　
　　人群中最后的黄慈恩握紧了拳头，紧紧抿着嘴唇。
　　
　　她其实是把专辑中剩下的五首歌听完后，才进来的。
　　
　　却刚好赶上现场在唱这首歌，这首让她感觉完全是在写自己的歌。
　　
　　“被迫，接受，无所谓，无所谓……”
　　
　　全场的掌声再次响起，门后乐队唱完了这首歌。
　　
　　演出效果十分出色。
　　
　　虽然弹幕上有汪川粉丝在刷，完全不如汪川专辑中的原唱。
　　
　　不过直播间已经涌入了太多的人，弹幕太厚，一眼看去还是以夸汪川好帅，歌好厉害的为主。
　　
　　在刚才门后乐队唱的时候，就有人告诉汪川直播间巅峰人数已经突破了160万。
　　
　　“这首歌其实是美好，”汪川走上台说了一半停下，然后叹了口气，“好吧，是没那么美好的一首歌。”
　　
　　全场笑了起来，把因为歌曲有些凝重的氛围缓解了一下。
　　
　　“对这首歌其实我们可以不想那么多，就把它当成是一位熊孩子，一位叛逆少年所产生的中二想法，天天想跑出去玩，被父母管着就像噩梦一样。”
　　
　　全场再次轰然大笑。
　　
　　后边的黄慈恩也动了动嘴角，好想吐槽汪川。
　　
　　“上半张专辑的最后，《烂泥》。这首歌实际上也是叛逆少年怼天怼地，年轻时我们的思想会很不成熟，考虑问题很片面，但，”汪川再次顿了下，“保持这种不成熟，保持这种片面，保持怼天怼地吧，这就是上半张专辑要说的！演唱这首歌的是红乐队。”
　　
　　红乐队原本就是技术实力很强的一支乐队，经过一年多的现场磨炼，再次演奏这首歌更加信手拈来，主唱柯剪也有了很大的进步。
　　
　　他们演唱完后，除了掌声外，还多了不少欢呼。
　　
　　前五首歌曲上场的所有人中，不算汪川，柯剪是最帅的，经过公司包装和专门的造型设计后，在舞台上也越来越有范儿了，整个人魅力惊人。
　　
　　——其实汪川当初签他们，柯剪长得帅也是很重要的一个原因。
　　
　　现在就是一个看脸的社会， 柯剪如果真写不出汪川满意的歌，汪川原本计划的是让他去当练习生出道来着。
　　
　　“下半张专辑，《假行僧》。这半张都很难算得上美好。上半张的理想、生命、现实、成长，都是很真实的存在于内心，能被感受得到。而下半张，可能我也不知道自己在唱些什么。演唱这首歌的是卧倒大象乐队。”
　　
　　卧倒大象是由贝斯手演唱这首歌的，他们没有用古筝，而是改编了一个自己的版本，也是全场唯一一支做明显改编的乐队。
　　
　　原本的女主唱，弹起了吉他。
　　
　　在贝斯手唱到“假如你已经爱上我，就请你吻我的嘴”时，在他身边弹吉他的女主唱直接吻了上去。
　　
　　一触即分。
　　
　　贝斯手就像一位真正的苦行僧一样，没有任何的表情变化。
　　
　　不过直播间的弹幕爆炸，现场的氛围也被完全引燃。
　　
　　刚参加完《乐夏》，拿下第二名的卧倒大象，在网上的人气很高，属于是真正被《乐夏》捧到主流圈里的摇滚明星了。
　　
　　演出效果拿捏得恰到好处，贝斯手唱的比起汪川原版，也有了一种历经沧桑的感觉，迷茫感更强，但歌声中的追求也同样坚定。
　　
　　演出结束，现场听众送上了全场最高的掌声！
　　
　　“这首歌已经谈了很多遍，我很喜欢卧倒大象的表达。”汪川没有说太多，直接进入下一首，“第二首，《快让我在雪地上撒点儿野》，这首歌的状态很矛盾，但我们可以暂时把它当成一种释放。演唱这首歌的是早晨侦探乐队。”