第三十二章 婉拒 (第1/2页)
　　
　　车上。
　　
　　王佳卫转过脑袋，看向旁边自打到了片场就始终没有说话的国字脸老者，用不太流畅的普通话问道：“吴师傅，您真觉得，他会八极？”
　　
　　被称为吴师傅的老者极为肯定地点了点头，道：“还是那句话，如果那条视频中的人真的是他，他肯定会，而且从某种程度而言，还是个八极高手。”
　　
　　“高手？”王佳卫来的点兴趣，连带着语速也快了不少，“有多高？”
　　
　　吴师傅轻轻点着下巴，沉吟了下，道：“这么说吧，练八极的，没几个人打的过他。”
　　
　　王佳卫听到老者的话，脸上的表情不由凝了片刻，不大确定地道：“吴师傅您，是认真的？”
　　
　　老者同样笑了，道：“八极跟其他的拳法不一样，讲的就是一个硬打硬开，强就强在它的刚猛，你刚才也见了，他说话做事儿，没有丝毫的拖泥带水，这点跟八极的拳理很合，练这种拳反而更加得心应手，那个视频我仔细看了不下十遍，基本功很扎实，要论高明，肯定比不了王世权，但是你让王世权跟他打，你觉得各挨对方一拳，谁能扛得住？”
　　
　　王佳卫名明白了老者的意思，道：“拳怕少壮？”
　　
　　“对，就是这个理儿，比他能打的，技巧不如他，技巧比他好的，都是老头子，本来半截身子都埋进土里了，几拳下去，说不定就得准备后事喽。”
　　
　　王佳卫轻轻点着头，猛地，他似乎想起了什么，问道：“吴师傅，照着您的说法，他肯定应该有师承吧？”
　　
　　吴师傅口中“啧啧”了两声，道：“这也是我想不明白的地方，如果那条视频是真的，而且真的是他，他练八极少说得有十年，可是我把国内练八极的认识的不认识的全打听了个遍，根本没听说过他跟哪位学过艺。”
　　
　　“那有没有可能是哪位隐居的大师？”王佳卫墨镜下的眉头皱着，“总不可能是生而知之吧。”
　　
　　吴师傅同样笑着摆了摆手，道：“生而知之那是活佛，隐居的大师倒是有可能，有不少朋友的师兄弟，当年干了杀人越货的买卖，找了个山村隐姓埋名，这也正常。”
　　
　　“那他不愿意承认倒是可以理解了。”
　　
　　王佳卫觉得自己隐约猜到了徐容不承认会八极的原因，他来的目的，是听了吴师傅的说法之后，希望徐容能够担任剧组的武术指导。
　　
　　可是看了徐容的一场戏后，他动心了，这样的演员，简直太适合自己的拍摄风格了。
　　
　　他很讨厌一板一眼照着剧本走的演员，他理想的演员，是每次拍摄，都能绽放不同的灵光，从而能够让他精挑细选。
　　
　　而徐容，恰恰就是这类演员。
　　
　　他决定再试试，徐容能经受的住诱惑，他的经纪人总不一定吧？
　　
　　毕竟他可是名导王佳卫！
　　
　　王佳卫的到来，在剧组引起了不小的风波。
　　
　　要说香港最赚钱的导演，王佳卫根本排不上号，可是要说最有风格的导演，这位至少能排前三。
　　
　　陶飞菲在听说王佳卫亲自跑到剧组来请，但是却被徐容毫不犹豫的拒绝时，人都傻了。
　　
　　这得多大的心啊。
　　
　　那可是王佳卫！
　　
　　打入港台电影市场的绝佳时机！
　　
　　小张同学听到陶秋浦的话，同样好半天没回过神来，可是她并没有问缘由，就像开机前的一个多月，徐老师总是逼着她把她的每一场戏排十几遍一样，她虽然很累，也总喊着“不排啦不排啦，都快累死我啦！”，但是在行动上，却从没有迟疑过半分。
　　
　　徐老师肯定有徐老师的想法！
　　
　　至于要不要写小传的问题，她完全没放在心上，也许真到了该写的时候，徐老师会提醒自己的。
　　
　　徐容见陶飞菲似乎忘记了先前的疑惑，也乐得清闲。
　　
　　小传在表演当中不算是大问题，老一派的代表演员，尤其是开放之前活跃的演员，如于是芝老师、郑融老师等人，把小传看的很重要，而且认为这是把人物塑生动、鲜活的捷径。
　　
　　但开放之后，以人艺、中戏为代表的剧院和院校，却又否定了这门捷径。
　　
　　国人自开放以来，摒弃教条主义，崇尚实用。
　　
　　这种思潮同样影响了表演理论、训练、实践整个体系，从原本的遵循发源于苏联的斯氏体系，逐渐开始汲取方法派、表现派的长处，融入本土化的表演体系当中。
　　
　　在斯氏体系当中，演员塑造一个角色的过程中，就不应当有演员自身的情感，而只剩下角色，以角色的情绪哭，以角色情绪笑，以角色的情绪生活。
　　
　　可是落到现实，演员到了挚爱逝去该哭的时候，哭不出来怎么办？
　　
　　是的，挚爱明明没有死，真的哭不出来！
　　
　　哭不出来只是表象，最根源性的问题，是演员没有体验到角色的情绪和内心世界的变化。
　　
　　体验是斯氏体系的核心，也是最为人诟病的一点，尽管在上世纪三十年代，斯氏对此进行了完善，也就是徐容现在经常用到的外部行为引导，但是这种技巧对于演员天赋的要求却高的离谱。
　　
　　而方法派给出了较为简便的解决方案，情绪记忆和情绪替代。
　　
　　爱人没死过，那总应该体会过亲人离世或者心爱的宠物死亡的悲伤，要是还没经历过，总经历过考试没考好或者欠债等诸如此类难过的事情，那就拿过来，进行替代。
　　
　　情绪记忆和情绪替代的引入，将塑造角色变得更加简单，但于此同时，也失去了本应有的精确性。
　　
　　至此，国内的表演体系在一定程度上偏离了斯氏体系的核心，体验。
　　
　　但是情绪记忆和情绪替代实在太好用了，这个技巧将表演的门槛大大降低，变成了多数人都可以从事的职业。
　　
　　有利自然有弊，缺失了体验的基础，小品、体验生活更是无从谈起，在难以琢磨人物的内心世界的情况下，小传也必然会出现偏差。
　　
　　徐容平时一般不会使用情绪替代，只是在《纸醉金迷》期间使用过一次，因为爱人死去和亲人死去的表现形式，即使同样是悲伤，同样是哭，但是细节上也必然不同。
　　
　　这也是先前拍摄《潜伏》时，他宁愿让人等着自己，也不勉强去拍的原因。
　　
　　
　　
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