第五百四十章 敌人 (第1/2页)
　　
　　“你看，这幅画它让人想起了普罗米修斯。因为帮助人类，祂被悬挂在山崖之上，盘旋着的老鹰不断的撕裂着祂的胸口，啄食着祂的肝脏。唯一的区别是，这位希腊神话中的神明，虽然来自泰坦族，但大概不会和图画中的巨人一般，高大到靠在山岳上像是靠在自家的卧室里。”
　　
　　“看这幅画，这种海浪，拥有明显的节律性，这种气质……类似于小步舞曲，它的波涛像是音谱的高峰，涟漪则是不同的强弱半音……”
　　
　　伊莲娜小姐思考了片刻，摸摸狗头，挪动轮椅，把旁边屋角处的一架小的立式钢琴的护板打开。
　　
　　与众不同的是。
　　
　　这架钢琴所有低处正常钢琴白键杆的位置，全部是由深色的乌木做的。
　　
　　而所有正常钢琴代表半音的黑键杆，则又完全由象牙制成的。
　　
　　黑白琴键的颜色，恰好和常见钢琴黑白琴键的颜色完全对调。
　　
　　和那只瓷制护手的小猎刀一样，从这架面板上有「舒密尔钢琴公司将这座‘凯尔派’献给伊莲娜小姐，祝她十九岁生日快乐」的金漆喷绘铭牌字样来看。
　　
　　这架名字叫做“凯尔派”的钢琴，它应该也是一座很有趣的收藏品。
　　
　　不过，那位过生日的伊莲娜小姐，肯定不是安娜。
　　
　　舒密尔钢琴公司至今仍然在欧洲很畅销。
　　
　　但在1947年之后，用真正的象牙来制造钢琴琴键就已经是违法的了。
　　
　　如今别说生产。
　　
　　按照几年前新的欧盟象牙贸易禁令，这种东西就和东夏对待宋代以前的文物态度一样，连以古董的名义交易买卖都是完全不可以的。
　　
　　早在安娜的爷爷过十九岁生日的时候，这架钢琴就已经摆在家里了。
　　
　　宅邸里的钢琴不少。
　　
　　庄园如今的雇员中还有一位专门匠人，负责维护保养宅邸里上百个房间中的九架钢琴和总计237只各式古董钟表。
　　
　　钢琴通常是以型号论的。
　　
　　但某些定制型号的钢琴，或者在音乐厅中的钢琴，会和高端的意大利小提琴的命名传统一样，拥有自己的专属名字。
　　
　　庄园里那么多钢琴中，只有两只有这样的殊荣。
　　
　　两只全都由德国舒密尔生产。
　　
　　一只是摆在正厅里的巨大的九尺三角钢琴“独步天下的选帝候”，那正经是安娜六岁时的生日礼物。
　　
　　生产商很贴心的把日常弹奏时，更频繁会使用到的延音踏板，换到了左脚的位置。
　　
　　另外就是这只琴键颠倒的只有83键的小钢琴“凯尔派”了。
　　
　　凯尔派是不列巅神话传说中的水中小妖精，类似美人鱼，不过她的上下半身可以分别在马和鱼之间互相变化。
　　
　　安娜伸出了手掌，用指尖做了几个简单的刮奏。
　　
　　声音不是很准。
　　
　　有几个键的琴箱击弦柱运作的声音稍微有点闷。
　　
　　正常现象。
　　
　　毕竟，这架钢琴已经很久没有调音师调过了。
　　
　　“奥古斯特，你知道么？我觉得我可以把这些画一幅幅的都弹出来。”安娜歪了一下头，抿着嘴微笑。
　　
　　她把手里的小画框摆在盖板上的谱架上。
　　
　　手指放在琴键表面，先是一个C大调的G7和弦，然后转为深刻、沉静的D小调。
　　
　　音色仿佛是墨绿色的海波。
　　
　　西方音乐的发展和艺术的发展，是互为光影的双生子。
　　
　　巴洛克主义、古典主义、浪漫派，印象派……绝大多数美术书上的绘画风格，都能在钢琴上找到对应的旋律。
　　
　　这完全不是巧合。
　　
　　它们本身就是完全同源的。
　　
　　莫奈受到浮世绘的影响，走向了印象派的道路，而印象主义音乐的代表人物德彪西，他的《大海》的灵感来源，恰恰同样也是那幅最为著名的浮世绘版画——《神奈川冲浪里》。
　　
　　（注：图为1905年首版德彪西的《大海》乐谱发行封面。）
　　
　　通感——是欣赏音乐和欣赏绘画的时候，都非常讲究的天赋和修养。
　　
　　有灵性的鉴赏家能够打通视觉和听觉之间的壁垒。
　　
　　听到音乐时想到画面，看到画面时，脑海中便想到对应的旋律。
　　
　　有作曲家曾说，最好的音乐搭配上最好的评论家，是需要“看”的。
　　
　　不需要任何的演奏乐器，大脑就是乐器。
　　
　　当你看着手中的五线谱，便有乐句在你耳中凑响，就宛如在画展中穿梭一样，直观、细腻微妙的光影在你心中流动。
　　
　　二十四种不同的大小调，便对应了在画布上作画的二十四种主要的颜色。
　　
　　从象征着纯净、原始、命运般肃穆的纯白色C大调，到明黄色，阳光般炽烈光辉的E大调，再到如同丝绸质地的微微流淌的红酒的F大调……
　　
　　纷飞的音符，就是画家的笔触。
　　
　　安娜说，她能把一幅作品为奥古斯特给“弹”出来，便是这個意思。
　　
　　她在《油画》杂志社的办公室里便摆放着一只便于收纳的电钢琴。
　　
　　工作中撰写艺术评论的时候，如果这幅作品能够足够的吸引她。
　　
　　安娜就可能会写几行，沉思片刻，在旁边的键盘上顺手弹奏两下，对对感觉，然后再写。
　　
　　优秀的画作，本身就是一首优秀的曲子。
　　
　　不一定非要优美，甚至可以不好听。
　　
　　只有一点。
　　
　　它必须要有趣。
　　
　　伊莲娜不喜欢范多恩的作品，恰恰是因为范多恩的作品的感觉总是像一团粘糊在一起的混沌墨汁。
　　
　　像是把火车汽笛、钢铁工厂、收音机的白噪音、履带转动的震颤，全都挤压在一起——有点类似于某种的先锋实验音乐。
　　
　　但安娜不会把这种感觉称之为先峰实验音乐。
　　
　　这是对先锋音乐家的不公平。
　　
　　实验音乐是必须要有思想性表达的，比如二十世纪初，苏维埃就在战争期间，就曾尝试过，通过地下党和工人委员会的统筹，把火车汽笛、工厂的炉子，有轨电车的运转声音……通过严格的时间控制捏合成近似《国际歌》的旋律。
　　
　　在清晨日出，工人开工的时候。
　　
　　资本家和大工厂主们以为一切如常，殊不知“英特纳雄耐尔一定会实现”的乐曲声，就已经回荡在整个城市的上空。
　　
　　那是迄今为止，人类历史上最大规模的实验音乐。
　　
　　非常具有俄国式的浪漫主义色彩。
　　
　　噪音可以表达烦闷，沉默在合适的编排之下也可以变得震耳欲聋。
　　
　　很遗憾。
　　
　　伊莲娜小姐从来就在范多恩的画作中，感受不到任何的思想性。
　　
　　范多恩明明是安娜所见过的绘画底子最好的人之一，却要优美没优美，要思想没思想。
　　
　　
　　
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