第四百九十四章 洞彻 (第2/2页)
　　
　　而深邃则又能深邃的无穷无尽。
　　
　　因为笔触和色彩从不只是单纯的排列组合，而是一种技法氛围，一种思想，一种表现世界的方式。
　　
　　观众看到的不只是一座教堂或者一枝烛光，而是明度和线条的巧妙组合。
　　
　　卡洛尔不是用笔画出了它们，而是用符合心意的“正确”形状、明度和颜色暗示出了它们。
　　
　　给予了观看者，她想要表示出的技法氛围——教堂的雷雨中的庄严朴素，或者烛火温暖的闪烁间，沁润人心的光芒。
　　
　　这种随心所欲的技法，在纸面上传神的黏合笔触的技法氛围，叫做“大师气度”。
　　
　　而这种抽象的看待世界的方式——
　　
　　叫作印象派。
　　
　　当你学会用抽象的眼光观察世界，发现他们不是表层的外壳，不是简简单单的事物，而是由冷暖色调，色温，明度所搭建起的艺术世界的底层架构。
　　
　　就会察觉技法不仅关于技法，也关于思考和觉察。
　　
　　你看到火，便想到红，想到热，想到光芒和光芒所带来阴影。
　　
　　那么对于印象派来说，掌握了这种艺术的思考方式，你就一只脚真正踏入了殿堂的大门。
　　
　　从此之后。
　　
　　你画的不再是“法”，而是“道”。抽离繁杂的笔法本身，你还能否捕捉出世间万物的美学本源，取寥寥几笔，就洞彻传神。
　　
　　这就是真正的大师技法和“普通”优秀的画家的打磨优秀的笔法之间微妙，却有根本性的层次差别。
　　
　　殊途同归。
　　
　　不仅是印象派，立体主义，水墨大写意……东西方无数大画家，当对形状的刻画，对线条功底的磨砺走到高处的时候，不少人绘画风格都会从“写形”向着“写意”的方向转变。
　　
　　可能便是这个道理。
　　
　　卡洛尔的作品真的很有感觉，那种张扬和热烈的情感，自信的表达。
　　
　　事物本没有美丑，没有形状，只是存在，
　　
　　而她肆意的赋予这些景物形状，于是这些景物便在她的笔下有了形状，也有了灵魂。
　　
　　正像胜子小姐所说的那样——
　　
　　这是一门关于“心”的美学。
　　
　　顾为经侧头看了看窗外，将笔尖往调色板上轻轻的沾了一下，正在绘画的雨雾之下的教堂近景，多添了一抹冷色调的凉意。
　　
　　说来也是要轻轻摇头的。
　　
　　酒井胜子觉察到那句话有些味道的时候，他们论文还没有写完，胜子本人更是接触到了这张《老教堂》的时间不长。
　　
　　却心有所感。
　　
　　和前辈们笔下的灵光相照，瞬息之间，就隐约查觉得到了大师们的境界真意。
　　
　　自己则是在这里苦兮兮的画了恨不得二十幅临摹作品，才慢慢的，一点点的，咂摸出了隐藏在皮相之下的蕴意。
　　
　　他确实是个普通的俗人。
　　
　　不仅打网球，胜子能一只手打他三个。
　　
　　论灵慧聪秀，心神澄澈空明，酒井胜子这样敏慧的姑娘，也能一只手就打他五个。
　　
　　放在网络上的仙侠里。
　　
　　酒井小姐肯定是那种仙灵根的“先天印象派圣体”，而顾为经这样的，只能是五行杂灵感外门修士。
　　
　　只好靠奇遇和不断的下山历练，一点点把心绪打磨上去。
　　
　　“这倒是个好段子，下次见面的时候，可以把它分享给胜子听。也不知道她会是笑笑，还是会认真的睁着眼睛，拉着我的手，摇头说我很棒的。”
　　
　　想到这里。
　　
　　顾为经自己到是洒脱的笑笑。
　　
　　悟性没有人家好，他就接受好了。
　　
　　人生怎么能事事如意呢？他的情况，在技法熟练度的提高上，已经天然领先大多数人太多了。
　　
　　再说，他的天赋不好。
　　
　　也只是相对胜子小姐来说的，自己的女孩棒棒的，他难到还要那么小气的嫉妒不成么。
　　
　　俗人多练，笨鸟先飞就好了。
　　
　　少了几分天然的悟性，画的多了，不一样可以画出感觉来了么。
　　
　　“真的，不用胜子夸，这幅画确实画的不错。开始有点卡洛尔的原作品，那个意思了。”
　　
　　顾为经扫了扫身前画架上崩着的画布，评价道。
　　
　　画的次数多了，他也渐渐的掌握到了那种“艺术式观察”的思考方式的脉络。
　　
　　人生很难事事如意。
　　
　　也很难事事不如意。
　　
　　昨日的那场大雨，吵的顾为经半夜无法入眠的同时，却也恰恰让他有了窗外环境的加持，画出了这些天来和原作的表现力相似程度最高的画作。
　　
　　他甚至开始能够注意到，那些隐藏在厚实颜料之下，最底层的美学设计。
　　
　　比如说，远景处的雷云，教堂屋顶上的几片砖瓦，和远方几乎和夜色雨雾混为一体，微微呈先波浪状起伏的山丘，和两棵没有近日粗壮的槐树。
　　
　　这些景物固然都是不同的物体，甚至颜色也不一样，但是整体颜料每一个色块分割的明度非常相近。
　　
　　所以在技法的把握上。
　　
　　这些景物完全能够连为一体，一气呵成，整体的绘画脉络应该是连惯的。
　　
　　而和这大片的景物想反。
　　
　　画面近景处，右下方的那条连绵的小路，即使它只占了整张作品里，非常非常小的一部分，而且是一整条路。
　　
　　但因为天色和烛光散射的原因，其实这条小路上，卡洛尔女士在绘画的过程中，在明度的区分间，下了很大的心思。
　　
　　她大概是用了空气透视法，运用雨雾中水汽微粒的景深效果，将小路做了几层区分。
　　
　　颜料的色泽看上去相近。
　　
　　可不光是明度，连色温都有一种精心设计好的连续变化。
　　
　　这是顾为经这次画着画着，偶然见瞧见窗外的大雨，才察觉出来微妙变换，只需要稍微改变一点，就能对最终成现的效果，增色良多。
　　
　　否则。
　　
　　全部像之前那样，用差不多的深色颜料，对着这条小路闷头画下去，就会显得泥泞混沌不刊。
　　
　　而非卡洛尔笔下，那种卵石被大雨吹去表层灰土的清爽感。
　　
　　终于。
　　
　　等日出东方，天边彻底大亮的时候。
　　
　　顾为经落下了本次临摹的最后一笔，系统面板上传来相关提示。
　　
　　【恭喜您，本次临摹相似度为：73.2%】
　　
　　【您刚刚进入了艺术洞察，对物体的构成规则有了一定认识，油画技法+721。】
　　
　　(本章完)
　　
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